每一篇优秀的散文诗就如一杯香茗，品得其中滋味，品得一份心境，品得一份悠然。
　　以此贴写自己读散文诗的心得体会。

[ 本帖最后由 古天一寒 于 2007-5-20 18:09 编辑 ]

1                          行走的语言
                                      ------------读小米散文诗《生命的树叶》有感

　　在《2005中国年度散文诗》上读到小米的散文诗《生命的树叶》，读后颇为感动，其字字句句皆闪烁着哲理，亦透露着睿智。
　　生命的树叶，叶叶是诗情。此文是有多个短章构成，每个短章简约而不简单，简短的句式阐述哲学的理念。有的短章仅仅十几字，却足以诠释一个真知灼见的禅悟。“脚绑在脚上，脚走，路也走”，寥寥二十字，不乏况味：路是走出来的，有脚印的地方就有路。
　　本文在语言上追求简约、精炼，采用格言的形式阐明作者对事物的认识。简练语言的成功应用是此文的最大特色，从而避开了一些烦琐语言的累赘，使每个句子可以一语中的地直揭事物的本质。简洁的语言，明快节奏感较强：“鸟是天空的心脏，翅是鸟的双桨，鸟在空中划船，可以顺风而下，也能逆风而上”，笔端流淌的是跳跃的字符，拼凑出来的是散文诗的诗质和韵味，散文诗的“诗性”在字里行间跳动着最强的脉搏，令读者回味其意象和色彩，仿若品一杯香茗，温暖心底。
　　“河走了，岸还在，河走了很久了，岸也就不是岸了”，这是一种平白的写法，句句都是大实话，语言看似单调却蕴涵禅意，当河脱离了岸，河就不再是河了，但岸呢？作者在这里利用针对性的手法诠释两者的关系：岸离开河也不是岸了；河离开了岸也就不是河了，也许是雨水或是雪花亦或冰雹，水“去做河不想而水想做的事”去了，河挽留不住全部的水。
　　意识平淡无奇也是可以出华章的，比如这一段“中午，山坡上的牛停止了吃草。母牛卧在平地上回味团聚的日子，公牛则静静地站在山梁上，它不知道明天哪块地又要让它来耕”。淡淡几笔就把恬静幽雅的田园般的诗意勾勒出来了，让读者不禁去称赞“你的美犹如雄鹰的闪光，击中了我的心窝（美国诗人：桑戈尔）”。母牛、公牛的遐想，诗意盎然。
　　“老房子已很久没有人住了，却住着往事”。这是一个断章，是作者刻意留下的断章，住着怎样的往事，作者留给每一个读者联想的空间，也许是孩提记忆，也许是旧日愁绪，余留的空白，供一千个“哈姆雷特”营造出一千种想法。
　　爱情是生命中不可或缺的东西，生命的绿叶常被比做爱情，友情是四季葱绿的常青树，麻烦的“红杏” 出墙时也许会伤及陪衬的绿叶。“需要一个人，爱情来了；需要来两个人，友谊来了；需要第三个人的时候，问题就来了”。此短章颇有点杂文的味道，读后细细玩味，莫不赞佩作者敏锐犀利的剖析。
　　文字是死的，语言是活的，生活中，时刻保持着一颗敏锐的心，就会捕捉那些充满哲理的“行走的语言”，就像耿林莽先生所说的那样“来自于感觉，及时捕捉，便见诗情”。
　　作者小米所捕捉到的“行走的语言”，大抵就是诗情吧！

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生命的树叶

■　小　米

　　翻书的声音仿佛马驹用嘴唇在割草，不同的是草吃掉就没有了，书被读掉了，书却还在。
　　
　　鸟是天空的心脏，翅是鸟的双桨，鸟在空中划船，可以顺风而下，也能逆风而上。
　　
　　太阳拆掉了夜色的帐篷。
　　
　　天空那么大，辽阔无边。一只鸟背着天空到处乱飞。
　　
　　路绑在脚上，脚走，路也走。
　　
　　水在水中，水无法把水打湿，水解不了水的渴。水一旦离开水，水也就找到了解渴的办法。
　　
　　灯光被夜色软禁的同时，夜色也避不开灯光对它的灼伤。
　　
　　阳光跟水不同，阳光不会拐弯，所以阳光容易被遮挡，水却能够绕开阻碍物，到达水想要到的地方；水还可以离开河，去做河不想做而水想要做的事。
　　
　　发现一个纸盒，你一定想到了，它是空的。它肯定装过什么，它装过什么呢?它装过什么都已经不重要了，重要的是，它现在空了。
　　
　　石头能不能砌在墙上，只要它有一个面是平的就已经足够了，并不需要所有的面都平，其它方面有点儿棱角或有一些缺陷也是完全可以的。
　　
　　能收获果实并非都是好事情，比如苦果。
　　
　　树一直站着。只有杀了树，树才会倒下去。
　　
　　水要是站在最高的高处，水也就面临着最深的深渊。只有水知道低处最实在，最可靠。
　　一只鸟飞着是勇敢的，两只鸟飞着是正常的，三只鸟飞着是完美的，一大群鸟都去飞是完全没有必要的，没有鸟的天空是残缺的。
　　
　　河走了，岸还在，河走了很久了，岸也就不是岸了。
　　
　　人不太的地方，灰尘才会去。人常去的地方，灰尘不敢去——去了也不敢留在那儿。
　　
　　中午，山坡上的牛停止了吃草。母牛卧在平地上回味着团聚的日子，公牛则静静地站在山梁上，它不知道明天哪一块地又要让它来耕。
　　
　　我没想到云的额头如此坚硬：当云与云相遇，会撞出那么吓人的声音。我也没想到云的眼泪会有这么多，看上去，云软绵绵的、轻飘飘的。为了恰当地表达疼，云是不是从一个我不知道的地方，一下子借来了这么多的泪水?
　　
　　马睡觉的时候也站在那儿，它在梦里就准备着出发。
　　
　　老房子已很久没有人住了，却住着往事。
　　
　　月亮比星星亮，不是因为月亮大，而是因为星星离我们太远，看上去显得小。这世上的许多事都是这样子，看到的不一定都是真实的。
　　
　　鸟没有了，一片羽毛还在风中飞，羽毛本来会飞，只是，抛弃鸟也就抛弃了方向。
　　
　　需要一个人，爱情来了；要两个人，友谊来了；需要第三个人的时候，问题也就来了。

[ 本帖最后由 古天一寒 于 2007-4-17 22:49 编辑 ]

       都是一些很有哲思的句子，单看这些句子确实很好，有诗意，有哲理。但我不主张散文诗这样写，一章散文诗应该有个明确的主题，否则思维这样跳来跳去的，会让人觉得很零散。仅为一家的看法。

应该算是哲理散文诗吧.好些句子经得起咀嚼.古天评点得非常认真.学习了.

个人管见:整个文章连起来感觉是零星点面的捡拾,拼凑.哈,无意中怎么用起自己那文题来了.

可否试着换一个题目,或将点删除一些,且各节的意象间巧妙地加一些连接词,这样整体感觉上是否会流畅,呵成一气些呢.

冒犯小米了，多有得罪!不好意思.代问好)

本来就是散章，独立成段的，你们没有看清楚哦
呵呵

站在哲学思考的角度观察自然中散落的“叶”，有些句子比较耐人寻味经读！

2                           重生的“沧海”

                                                                     ――读刘再复散文诗《又读沧海》  

　　千里奔波的饥渴，北方的海岸，心怀久久思慕的诗者，痛饮海风，读沧海。  
　　读沧海的蓝，漫无边际的颜色溢满心中的海，来自心灵最深处的震撼，有一种颤栗在诗者的胸中跃动，有一种汹涌自诗者的身体破窗而出。喜悦与惊叹滚过胸膛，澎湃与激昂流淌心间，诗者要歌，歌唱沧海的浩瀚历史，诗者要舞，舞动沧海的纯蓝浪涛。  
　　这就是刘再复先生的《又读沧海》，很多人对他的《读沧海》赞许有佳，吾独爱他的这一篇。敞开胸襟的辽阔，句字间全是激荡入胸的豪情，这就是这篇散文诗所留给我的最大冲击。  
海，一部古老的书籍，记载着十亿年的内涵，横贯天地的巨卷在诗者面前铺展开来，诗者顿感自己的渺小，仿若微尘。面对辽阔的沧海，诗者只能惊叹，惊叹“大自然的史诗，千姿百态”；惊叹“又是望不尽的蓝幽幽，又是读不完的白茫茫”。  
　　从容不迫的大海，“你随时可歌，随时可舞，随时可沉默，随时可爆发”，这就是大海的性情，浪尖上、波峰上、沙滩上，全记载的不折不扣的海的性情。即使诗者“已读破了许多圆月，已读破了许多缺月”，但海浪依旧，海风依旧，时间只是海中一粒流动的沙。面对如此波澜壮阔的大海，诗者不禁感慨“你的高歌与呜咽，你的纯情与傲眼，你的豪放与婉约，都使我壮怀激烈，夜使我头颅低垂”。  
　　从浅海到深海，从海平面到海底，不朽的经典洗刷时间的足迹，伟大的启示录唤醒诗者的灵魂。诗者期待与海共鸣，心中的海与面前的海的共鸣，期待大海“请你也如我一样多情，请你常常徘徊在我的岸边，我的沙滩，我的岩角”。这是一种期许，也是一种与海的心灵的相融。  
　　这篇散文诗是诗者于八十年代所作，文中充满着人性的渴求和对迟到的青春的觉醒。所以“大海，我曾多次走到你面前。我见到了你，但你未必见到我。我不倦地阅读你的浪涛，但你未必发现我的烟波”，因为我的海“连我自己也不认识的海，连我自己也不愿意阅读的乏味的海，吸引不了你的蔚蓝色的眼睛，我不怪你。”这是诗者对自己流逝而无收获的过去深深的自责与反省。  
　　觉悟后的重生让诗者喜悦，诗者高呼“我已重生。我已拥有我的大海，拥有海的脉搏，海的呼吸。我已拥有海的温柔与粗暴，海的愤怒与忧伤，海的妩媚与豪放”。重获海魂的喜悦在文章的最后洋溢着奔驰的自由与雄浑。“今夜，我带着复活了的眼睛，在星辉抚摸的海堤上，重新阅读了沧海，重新阅读你的雄奇与神韵，我将有许多新的领悟”，这些领悟是时间的海所赐予的，时间磨砺出觉醒后的大彻大悟。  
　　诗者最后以“我不再彷徨，只要在你的面前，我就不会空虚，我就有望不尽的蓝幽幽，读不完的白茫茫……”收尾，丰满心中的大海，这便是诗者的心声。  

                                                                2007-4-20

[ 本帖最后由 古天一寒 于 2007-4-26 02:35 编辑 ]

3
               《乡情之根》

                                                  -----------读北风散文诗《乡村农事》有感

　　刘墉先生说过：“爱是生命，生命是为了爱”。我很赞同这种说法，人活一世，生命时刻被爱充盈着，或是爱情，或是亲清，爱充满一生。
　　在几年前就认识北风了，那时就读了一些他的散文诗，北风写的散文诗有数篇写到乡村，比如他早期的《乡村情韵》、《乡村情绪》、《情系故土》、《故土五章》等等都与农村有关，足见在作者的心目中乡情占据着很大的位置。在这里选出他的《乡村农事》以赏析。
　　在北风的这篇散文诗里，可以看出作者对那片乡村土地的热爱，乡情之根深深地种植在作者的心中，这大抵就是所谓的乡村情结吧。心中有乡情，即使离家在外多年，语言中永远跨不出乡音的门槛。
　　“母亲把绵长的心意纳进鞋底”，质朴无华的语言，生动地刻画了一位慈母的形象，白发的母亲就着夜灯把绵长的慈爱和心意纳进作者的鞋底，心中蔓延无限的温存，全在一针一线中牵引着作者离家的脚步，无论作者走到哪里，母亲的关怀穿在脚上，温暖心间。父亲给了作者“以年老不服输的铮铮铁骨，疏松我板结的心田”，无论父亲还是母亲，他们的爱足以滋润一切，温暖一切。
　　皇泯先生说过：“惟有心灵的颤栗，抖落最后的书页，才显露原始的纯真”。在北风的这篇散文诗里，正是因为作者心底最深处乡情之根的颤栗，显露了作者对那片远方的村庄最原始的纯真。
　　那故乡的麻雀、山谷的野花、包谷酒亦在纯真的言语中诗化了景致，“当我磨亮锈迹斑斑的镰刀，把根植在黑土地上的麦子连根拔除的时候，从黄昏与黑夜的缝隙里渗出来的月光，濡湿了母亲用锄头精心缝合的琐碎的土地”，细腻的文笔，新颖的意象，田园般的写作手法，脱俗而又富有诗意，只有出自农村的诗者方能写出如此乡情的文字，正如耿林莽先生所说的那样：“普通劳动者感觉不到，不亲手参与的诗人也体会不出，惟有这两者兼备的真正立足于乡土上的诗人才写得出”，是的，只有源自农村的诗者才能写得出“昏与黑夜的缝隙里渗出来的月光，濡湿了母亲用锄头精心缝合的琐碎的土地。”这般意境的句子，北风就是这么一位诗人。
　　本文主题虽为乡村农事，却句句皆写的是躬耕勤劳的父母，浓浓的乡情自作者的笔端流淌，流淌出无尽的温情和无限的眷恋。
　　本文由三个短章构成，叙事与抒情浑为一体，娓娓道来，分明是一篇诗意盎然的乡村记事。看似写乡村农事，却在字里行间透露着对那村，那人，那亲情的“爱”。
　　“晚归的双亲挺直岁月的腰板，哼着解除劳累的歌声，在耐以生存的水田和自留地之间，他们如一袭月色朗照我走出低矮的草房和贫瘠的山坳”。走出山坳的作者永远忘不了生他养他的村庄，忘不了那位乌蒙妇女中脱颖而出的平凡朴质的母亲，忘不了佝偻腰身擎起了硬朗的锄头的父亲。
　　于是，多少次在夜里，作者梦到“以娴熟的步伐走进久违的村庄”，磨亮心中的镰刀，收割着双亲“望眼欲穿的回眸”；多少次在夜里，作者想起那远离已久的苗寨，渐已苍老了容颜的父母亲。
　　“佝偻的背影从饥荒的年月里捧回一把辛酸的粮食，哺育麦田上蹦蹦跳跳的乳名”，蹦跳雀跃的乳名是作者的乳名，一生中永远携带的标识词；佝偻的背影是父母田间晚归、被农事压弯的身影。
　　“清瘦的粮仓反弹成丰盈的渴望”较为出彩，“反弹”一词的应用，真实生动地再现了土地丰收的景致，丰满的农事在这一句里得到了最好的升华。
　　肥沃的心地繁衍出旺盛的乡情，温暖字里行间，亦温暖作者的一生。
                                                                                                                  2007/04/26

[ 本帖最后由 古天一寒 于 2007-4-26 02:55 编辑 ]

4词中的散文诗基本范式赏析

　　海梦在《散文诗要追求“两性”“两感”》一文中概述散文诗具有“两性”和“两感”的基本范式，“两性”即思想性和艺术性；“两感”即情感和美感。近日重读一些词，从中发现词也同样具备了散文诗的这些特征。
　　词的思想性和艺术性。思想性是散文诗的生命，亦是词的生命。我们知道词的传承已有很长一段历史，一首词的流传需要其思想性作为基础，如果一首词思想空洞，就难以触发读者去反思和联想，自然流传下来的几率微乎其微。一篇优秀的词，之所以能够保留至今，皆赖以词有思想性的缘故，其他文体亦然。
　　散文诗的艺术性包括新、奇、巧、趣，词亦然。王国维说过：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”，诚然有名句出于词者不胜枚举。咏物之词以东坡的《水龙吟》为最工，“春色三分，二分尘土，一分流水”，词中作者新奇巧妙的将春色（指杨花）化为三分，新意自然就出来了，其最后一句“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，亦是出新之处，寓情于景，恰如其分地将杨花与离人泪比喻，堪称妙笔生花。
　　秦观的《行香子》趣意横生：“树绕村庄，水满陂塘。倚东风，豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴，步东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”。读此佳词，眼前仿若呈现一幅春色盎然的景致，艺术之“趣”溢满胸怀。
　　其次浅析词的“两感”。情感是词的血液，只有贯穿词中，才能鲜活词的意境，达到读者与词者心灵的沟通。情感与“两性”中的思想性密不可分，作者的喜怒哀乐皆渗透于字里行间，让读者深受感染，引起内心的震动，思想性在情感中也得到了升华。韦庄在《女冠子》一词中有句：“不知魂已断，空有梦相随。除却天边月，没人知”，寥寥几字，孤独寂寞的情愫跃然纸上；苏轼之《江城子》：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，句句皆豪情万丈，铿锵有力。词之所以分为豪放和婉约两派，是因情感为分水岭。
　　美感是美学中的专业术语，无论诗词还是散文诗，都少不了美感这一角色。美感是词的文学性的最高格调，它有效地将语言的生动、意象的灵动和文字的结构凝聚在一起，美感与否，直接影响读者的赏析角度的不同，若是一篇毫无美感可言的词是很难吸引读者眼球的，下面举几例分析词中的美感：
　　在秦观的《踏莎行》中有这样一句：“杜鹃声里斜阳暮”颇具诗意，生动形象地将杜鹃声同暮色相结合，勾勒速写式的抓准了暮之特征，神来之笔美感十足，不失美感的品质。倘若用散文诗的形式来描述这一句的意象，则是：“斜阳温存暮色的脸，随着晚归的杜鹃结伴回山。”
　　在辛弃疾的《西江月》中：“七八个星天外，两三点雨山前”，用简单而明快的数字点化眼前的景色，用词简洁，却生动再现了夜行黄沙道所遇的景致。
　　我个人认为一些词是可以称为散文诗的，有时我在想：能不能把一些词用散文诗的形式翻译出来，也许可以吧，这需要有心人去仔细揣摩体会了。


                         2007 04 30

[ 本帖最后由 古天一寒 于 2007-5-7 22:48 编辑 ]

5《疼痛的呼唤》
　　　　　　――读徐敏《阴影是一种疼痛》有感
　　海子曾归纳有两类抒情诗人，一种是热爱生命中的自我，认为生命可能只是自我官能的抽搐和分泌；另一种热爱景色，热爱景色中的灵魂和风景中的大生命的呼吸。徐敏属于后一种诗人，用纯然诗意的语言，抵达内心的最深处，清晰明了地剖析城市的阴暗面，力灌笔端，直指现代城市生活中的底层阴影。
　　这篇散文诗不同于徐敏以往的散文诗风格，以往我读过几篇徐敏的散文诗，写历史性题材居多。这一篇是属于现实散文诗意识的，其中穿插着一些古体诗词的意境。用“疼痛”一词贯穿文中，悲感情怀寓于其中，感情色彩也很浓烈。李标晶在《中国现代散文诗艺术论》书中认为“悲观成为中国现代散文诗的主旋律”，所以徐敏此文应属于悲观感怀之作。“悲”来自于对现实生活的思考，来自于底层现状的思索。
　　胡经之在《文艺美学论》一书中说：“艺术是创造。创造是冲突、是痛苦”。痛苦源于作者对生命和生活的反刍和思考，这就是文学活动的本质所在。正如海德格尔所说的“一切思着的思都是诗的活动，而一切作诗则都是一种思”，此言很有道理，艺术的根本目的就是通过审美途径，感悟人生生命意蕴，并在唤醒他人的同时也唤醒自己。散文诗的创作也是如此，它不是纯粹的感官享受，而是积极的人生态度和人类生命意蕴的拓展，亦是对现实生活现象的发现。
　　在这篇散文诗中，可以清晰地看到作者的写作观念：文中透露出作者对村庄纯朴的向往和对城市阴暗的灼痛之情。钢筋混泥土的城市，表面看似灯红酒绿、繁花似锦，内在却掩藏、蛰伏着许多无法触及的伤痛。就如作者在创作手记中所描述的那样：“那些窘迫的乞丐、冷漠的旁观者、伪造的美丽、盲目的崇拜，还有那些在物欲横流中碰撞出的道德沦丧，良知错位……”。这些都是城市阴影里的角色，这些角色的发现和挖掘，需要作者置身其中的去体验、去思考。只有用心地挖掘，文学艺术才能得到更好的升华和拓展。
　　王志清指出“散文诗面临的问题，不是追求其纯粹性，而是增加现代意识、创新精神和真正的社会责任感，扩大生存空间，拓宽接触层面”，“要作为时代潮流撞击下的心灵回音壁”。作者成功地做到了这一点，他着眼于现实城市的最底层，将城市里最原始的生活元素展现在读者的面前，强烈的冲击在字里行间显现出来，现代意识也随之明显增强。
　　在此文的总体框架中，作者运用对比的写作手法，先用轻描淡写的手法写村庄的夜，静谧安详。蛙鼓，草尖，麦穗，羊群……，一切透露着宁静与和谐。然后写城市阴影的弊病，两者之间形成鲜明的对比，更突显文章的中心思想。
　　在《遥远的呼唤》一短章里。作者用直白的语言呼唤心灵最纯真的风暴：“赶快刮走依附在我身躯上的烟尘吧！赶快冲走流淌在血液里的污水吧”，这是作者对纯洁的呼唤，也是我们现代人的呼唤之音。城市阴暗面在作者的笔端突显具体的形象：迷失的、慌张的人群；绿色的复制品；白色的污染；甚至“无法目睹一只飞鸟从城市上空掠过的身影”，“无法倾听一粒虫声在城市地面炸开的鸣响”，现实中的种种，莫不令读者感同身受。但一个人的呐喊是有限的，无力的疼痛依然灼伤着内心的村庄，作者面对眼前如此的城市，呐喊也显得苍白无力，但这种呐喊足以淋漓尽致地传达了作者的情绪。
　　“而我，不是诗人。只是人海中一个沉静的写作者，一株在百花从里静静成长的野草”。作者以鲁迅笔下的野草自喻，再次表达自己的写作观：做一株野草，即便生活在城市的罅隙里，也要做一株“野性而不缺乏温柔。孱弱的身躯里却有骨子的坚强”的野草。这也是作者的人生观，亦是生活观。
　　塞涅卡说过：“小悲则言，大悲则静”。沉默的宁静往往是大悲的表征，其实内心却孕育着一种猛烈的风暴，这种风暴来自现实，这种风暴来自内心最纯朴的村庄。于是作者的笔端就自然地流淌出一种“疼痛”。
　　耿林莽先生在《呼唤是一种散文诗》一文中说“为世界喊‘疼’的诗人太少太少”。我想，徐敏也算是为世界、为现实喊“疼”诗人吧。

                                   2007/05/10

　6.《黑马亦有柔情》                                 　　
　　-----有感黑马《一剪梅（外一首）》 　　　　
                      　　　　　　安徽／古天一寒
　　黑马给我的最初印象，是一个沿着荒原行走，站在诗的风口上迎风而歌的形象：雄浑，劲健。这大抵是受其《大荒原》之影响的缘故，《大荒原》可称是黑马的散文诗代表作了，其文如同其名一般苍健有力。正如耿林莽先生所评价的那样：“无论从其语言的深沉和跃动，在汉语的传统精华中注入现代的光辉，还是从其‘耗尽我一生的悲悯’的悲壮承诺上，都令人感动。”
　　诚然，正是因为黑马的这篇《大荒原》的先入为主，使我总认为黑马的散文诗是属于豪迈、苍劲的豪放派，应该如同一匹驰骋的黑马一般，任吾挥洒，任吾撒欢。后又接触黑马在《香港散文诗》上发表的一篇其名为《一剪梅（外一首）》的散文诗，文笔细腻柔和，风格恬淡，读后不禁感慨：原来黑马亦有柔情。
　　本篇散文诗共为两个短章，第一短章是《一剪梅》，引用古典词牌名，诠释作者内心的感官世界；另一短章《韵》，借韵抒情，揭示心中无尽的思乡情怀。正如黑马的诗观所言“主张回归到汉语诗歌的民族性和传统性中去”，古典美是诗的最原初美，也是美学中不可避免的研究范畴。此两个短章就是运用对古典美的描述，借此抒发作者内心的复杂世界。可见作者在诗的民族性和传统性方面的努力。
　　秦兆基在《散文诗写作》一书中“从意象的特征和整体营构的规律出发”把散文诗分为：象征型，抒情型，写实型。两则短章应为抒情型，内含象征型，以抒情为主，象征为辅。我们知道，散文诗从本质上是属于诗的，它具有诗的情绪和幻想，亦能给读者以美感和想象。徐治平在《散文春秋》里曾强调“散文诗的源头出自象征主义”，作者黑马在这两则短章里成功地做到了这点。用暗示、隐喻、渲染等艺术手段，借梅之高洁表达自己的写作态度；借静夜之韵，抒发乡愁。
　　一剪梅，系古词牌名，为双调小令，声情低抑是其基本格调，这个词牌流传下来的填词多为感怀之作，多为婉约派所使用。黑马借《一剪梅》词牌名，明喻梅之高洁气节，隐喻作者对婉约词人的伤怀。“那不甘寂寞的一剪生命，兀立陡峭的枝头”，这是一种对孤独美的意境描述，“迎着风，抒情的姿势站立成古典的笑容”，却是一种对古典文字的豁达情怀。在这一短章里，作者用委婉的语言，将心中最深处的温柔展现在读者的眼前，婉约的柔情在字里行间泛滥开来。
　　正如作者所提出的“诗，是一场艳遇”的诗论一样，在对梅的写意中，读者分明地感受到梅的美丽，梅的重生。正是秉承如此之理念，作者在写梅的同时，将情愫寄托于其中，化作无声的“红尘默默”，借梅之名，用客观形象表现自我意识：“纵使生命枯萎，也并不能使你低下清高的头颅”。此等梅的艳遇，亦是作者在创作和灵感的再一次艳遇。
　　韵，来源于对生活细节的发现，是扣起心弦的音符。韵的本质是人对自然美的认识，多以诗、歌的形式被后人用语言文字纪录下来。胡经之在《文艺美学论》中谈到“天然的东西，如果同人类不发生任何关系，与社会生活毫无联系，是‘自在’的天然，那就既谈不上美，也谈不上丑”。韵亦然，正是因为观者审美感观的不同，“韵”之味也随之不同。
　　此短章看似写韵，实为写乡思。“一缕清风，陡然吹醒了一个游子的灵魂”，却是一份思乡之情熨贴在心头，乡愁之韵溢满孤单的情怀。笔者在作者的很多诗和散文诗里，发现乡愁是黑马经常使用的一个词眼，在《蟋蟀》一文中，作者曾这样写到：“月光，流水，动篱，青草，静夜思，如霜的乡愁”。辗转难眠的游子，只能在如此静夜里，守着如豆的灯盏，无眠。写韵是为了烘托渲染思乡之愁，韵是一个引脚，“困”在其中就成了乡愁。
　　这两则短章是作者“柔”风格的再现，不同于《大荒原》的“刚”之风格。朱光潜先生在《文艺心理学》一书中指出：“刚性美是动的，柔性美是静的”。是的，这句话在黑马的一些文章中得到了充分体现：《大荒原》给读者以刚健、热烈的美；《一剪梅》和《韵》给读者以温情、清淡的美。只有尝试不同的风格，文章才会日益丰满和完善，相信黑马。
　　骏马秋风翼北，杏花春雨江南。我个人认为用这两句古人的六言诗赠黑马，最恰当不过了。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　2007/05/20

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《一剪梅》 (外一首)
黑马/散文诗

    望着你，岁月才不至使我觉得沉重。
    那不甘寂寞的一剪生命，兀立陡峭的枝头。迎着风，抒情的姿势站立成古典的笑容。
    曾几何时，凄风苦雨散作一片无语的忧伤。而婉约，此刻已飞旋为另一种寓意上的豪放。我知道你在为凄惶的红尘美丽最后一次。那一丝纤柔的暗香浮动，早已定格成我眼中的绝版的温柔。
    不可企及的美，如此从容。纵使生命枯萎，也并不能使你地下清高的头颅。你从容的绽放，从容地飘落，从容地化入春泥，无怨无悔的。冥冥中忽然让我灵感让我再一次恍然：生前于气节中美丽，死后在纯洁里永生。
    凋零是一次美丽，飘落是一种重生，猛醒是一道绝临深渊的思想飞越。
    我无法平静，更无法面对这样的涅磐。况且在这样的孤独之夜。
    红尘默默。我己染成一头白发。

《韵》
  
    遥远的夜空停泊着一轮明月。宁静，淡雅。
    苍穹悄然洗去昔日的羞涩，扣起心弦。
    你的手轻落了，我那心头上空颤颤的一次轮回。
    一串涤尽案牍的浮尘，再一串浣去江南烟雨蒙蒙。一篙点破的柔情似水，跌宕明媚人间。
    高山。流水。浮云。绿竹。
    一缕清风，陡然吹醒了一个游子的灵魂。
    又是烟雨，又落江南；又似琴音，又落心坎。
    烟云掩不住辗转的梦境。
    月光吹不灭汩汩的泉眼。
    一次轻落，便扣开一世的情缘；一次弦动，便灼伤一生的孤单。
    千年的红尘眷恋，一任秋水望穿。
    古香的筝音，国色的容颜，将一双素手，翩跹；撩起今夜，一灯如豆的无眠。



[ 本帖最后由 古天一寒 于 2007-5-20 18:07 编辑 ]

每一篇优秀的散文诗就如一杯香茗，品得其中滋味，品得一份心境，品得一份悠然.

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非常认识的品读，实在难得,加精并向一寒好好学习了!

好一个"骏马秋风翼北，杏花春雨江南".读评,更能促进不同方面的学习.

这种笔法像我等是写不出来的，欣赏了。

欣赏了！写的很棒！问好！

引用:

原帖由 秦华 于 2007-8-1 08:07 发表
欣赏了！写的很棒！问好！

多谢秦老师 并问好

确实不错,先收藏,再进行学习!问候一寒!